The Rolling Stones: Some Girls Wersja na winylu LP w zremasterowane wydanie. Ta konkretna edycja została wydana w Europa i USA w wydawnictwie Rolling Stones Records dnia 26. czerwca 2020.

Z "Some Girls", Jagger i spółka zmierzyli się z punkiem w Londynie i disco w Nowym Jorku. W 1978 roku, w czasach Sex Pistols i Studio-54, Stonesi zostali naznaczeni piętnem zespołu dinozaurów, umocnili swoją pozycję i stali się buntowniczymi, gniewnymi hardrockowcami glamour. "Some Girls" to najlepszy album Stonesów od czasu "Exile On Main St.", napisał krótko po premierze międzynarodowy krytyk muzyczny. Mit gut sechsfachem Platin-Status ist "Some Girls" mittlerweile auch noch die kommerziell erfolgreichste Stones-LP aller Zeiten. In Paris, quasi ohne Gastmusiker, back to basics, as reine Gitarrenband, mit Blut und Schweiß spielten die Stones ein "Rock´n´Roll-Noir" -Werk ein, mit politisch unkorrekten, sexistischen Zeilen like etwa: "Black Girls just want to get f****ed all night / I just don´t have that much jam" des Titelsongs. Kontrapunktiert von ihrer #1-Single "Miss You", dem größten Disco-Song, den je eine Rockband aufnahm. Ähnlich toll und dabei ganz anders: die Top-10-Single "Beast of Burden", unlängst gecovert von The Kooks. Czternasty studyjny album The Rolling Stones został nagrany w Paryżu, ale napisany i zmiksowany w oszalałym na punkcie disco Nowym Jorku, gdy dźwięki nowego, szorstkiego gatunku zwanego punk rockiem zaczęły przenikać do świadomości publicznej. Rezultatem tego tygla jest niezwykła, głęboko przyjemna płyta, która dała światu znać, że Stonesi wciąż żyją i kopią. Jest rok 1977. Elvis nie żyje. Większość Lynyrd Skynyrd nie żyje. Marc Bolan nie żyje. Fani progresywnych zespołów, hipisów i rock and rolla wkrótce będą martwi. Są ścigani, opluwani i bici na śmierć przez hordy wściekłych nastolatków z zielonymi włosami, agrafkami na twarzach i symbolami anarchii wyrytymi na czołach. Pokój, miłość i zrozumienie skończyły się, a pojawiła się przemoc. Świat płonie, a powietrze wypełniają krzyki i wrzaski bezdźwięcznej chrypki śpiewanej przez piosenkarzy, którzy nie potrafią śpiewać i dysonansowe gitary grane przez gitarzystów, którzy nie potrafią grać - nigdzie bardziej niż na 254 West 54th Street na Manhattanie, gdzie Mick Jagger uczestniczy w otwarciu legendarnego hard core punkowego klubu Studio 54.... Chwila, to nie tak. Studio 54 to dyskoteka. A Giorgio Moroder i Donna Summer właśnie nagrali I Feel Love, jedną z najbardziej wpływowych płyt tanecznych wszechczasów. A Saturday Night Fever, prawdopodobnie najlepsza płyta disco wszech czasów, jest numerem jeden na całym świecie. Według Joe Strummera Londyn płonie, ale w Nowym Jorku punk jakby nie istniał. Dziwne czasy - zwłaszcza dla Keitha Richardsa, który w tym momencie prosi o powrót w przyszłym tygodniu, ponieważ jest trochę zagubiony, rozbija samochody, zostaje aresztowany za kokainę (winny) i LSD (niewinny), a następnie zostaje aresztowany za narkotyki w Kanadzie i grozi mu długi wyrok więzienia. Co dalej z Rolling Stonesami w tym wirku muzycznych załamań i personalnego pandemonium? Coś takiego jak Some Girls - niezwykle świeża, energiczna i doskonała odpowiedź na ambientowe dźwięki zderzających się kultur i upadku członków zespołu. Some Girls to drapieżny, bezczelny, taneczny i koncertowy klasyk, z charakterystycznym językiem mocno wsadzonym w policzek i wszędzie tam, gdzie może sięgnąć. Udaje mu się połączyć agresję i dynamizm londyńsko-paryskiej nowej fali ORAZ taneczno-funkowo-seks-sleaze'ową kombinację hedonistycznej nowojorskiej sceny disco bez utraty podstawowego rytmu i bluesowego pulsu, który jest duszą The Rolling Stones. Trudno to opisać: zatrzymaj się i pomyśl o alchemii, której potrzeba, aby to zrobić. Kiedy bicz opada, badassy zaczynają działać. To jest groovy, okablowana, twarda, zabawna muzyka. Już sam jej dźwięk przywołuje obrazy i uczucia zgrzytających pachwin, poruszających się bioder, oblizujących się ust i gorących oddechów. Potem słyszysz słowa: "I was gay in New York/I was a fag in LA", krzyczy Mick, podczas gdy Keith i - zwłaszcza - Ronnie Wood warzą parującą gitarową miksturę z niemal niespotykaną demoniczną energią. "When the shit hits the fan/I'll be sitting on the can", dodaje Mick, uzupełniając głęboko niesmaczny obraz nowojorskiej subkultury 53rd Street o szczegóły, które Lou Reed z dumą umieściłby na współczesnym Street Hassle. Co zadziwiające, niektórzy krytycy zarzucali Jaggerowi, że nie jest do końca szczery ze swoją publicznością, gdy udaje, że żyje jak uliczny naciągacz: "... dlaczego ten człowiek kłamie, skoro najwyraźniej jest z siebie zadowolony jak piorun i czerpie z tego satysfakcję?". To zadziwiające, że ktokolwiek jest w stanie wziąć to za dobrą monetę. The Rolling Stones opowiadają historie. I tak jak zauważył Hunter S. Thompson, cytując Williama Faulknera, najlepszy rodzaj fikcji jest zawsze "prawdziwszy" niż jakikolwiek rodzaj literatury faktu. To, że zmyślają, nie oznacza, że to nieprawda. Jasne, The Rolling Stones robili wielkie halo ze wszystkiego - w tym z samych siebie - w piosence Some Girls. Ale jest równie pewne, że oni - zwłaszcza Mick - mają na myśli każdą nutę i każde słowo, kiedy ją śpiewają. Kiedy zawodzi: "To have a girl like her is a dream come true/And of all the girls in New York, she loves me true" w Just My Imagination, coverze klasyka Barretta Stronga i Normana Whitfielda, wierzysz mu i wierzysz, że mówi poważnie. A potem, kiedy Charlie zaczyna podkręcać rytm, a panowie Richards i Wood, tkacze najlepszych na świecie riffów gitary elektrycznej, wypełniają powietrze jednymi ze swoich najlepszych utworów, zdajesz sobie sprawę, że "... ona tak naprawdę mnie nie zna". Kto by pomyślał? Mick Jagger, świr miłości. Miss You jest prostym ujęciem piosenki disco z tematami miłości i seksu, i trafia w sedno. Bill Wyman zasługuje tutaj na pochwałę za duszną linię basu, do której trudno nie tańczyć, nawet gdy się siedzi, a także za perkusję Charliego o smaku Philly. Skomplikowany wieloczęściowy wokal jest nieskomplikowanie genialny, tekst opowiada kolejną nowojorską opowieść o samotności, pożądaniu i portorykańskich dziewczynach, podczas gdy refren Ooh Yeahs i Uh Huhs odbija się echem głosów w nocy. Gitary utrzymują rytm i harmonie w rytmie groovy i same trochę mówią, ale tutaj schodzą na dalszy plan, gdy harmonijka Sugar Blue i saksofon Mela Collinsa oświetlają piosenkę jak panoramę Manhattanu. To wspaniałe i oczywiście szczere. Inaczej jest z utworem tytułowym. Tutaj Mick podkręca pokrętło "robienia serwetek" na Volume 11 i śpiewa tonami tak jawnie lubieżnymi i lekceważącymi - "I don't have that much jaaaam" - że może tylko żartować. Na "Lies" (wskazówka jest w tytule), cały zespół dostarcza thrash tak nienagannie w tempie, że oprócz tego, że jesteś skłonny uwierzyć, że mógłby to być The Clash, prawie im współczujesz, ponieważ są niewinnymi, pokrzywdzonymi ofiarami. W Respectable dzieje się jeszcze więcej: szybki, surowy punk rock and roll w fikcyjnej oprawie, porywające solo Ronniego i Keitha, maniakalna trzyakordowa sekcja rytmiczna Micka, Billa i Charliego, która utrzymuje to wszystko na szynach, nawet jeśli grozi przewróceniem się na zakrętach. W Before They Make Me Run, po wstępie, który jest niesamowicie - a raczej artystycznie - podobny do początkowych taktów Exile On Main Street/Rocks Off, otrzymujemy kolejny przebłysk prawdy o tym, jak zespół radzi sobie w tym konkretnym czasie, a zwłaszcza o tym, jak radzi sobie Keith, skutecznie dając nam swoją wersję "My Way" w stylu Rolling Stones: "Cóż, po tym wszystkim, co zostało powiedziane i zrobione, nie ukrywałem się, dobrze się bawiłem I pójdę, zanim każą mi uciekać". Spójrzmy prawdzie w oczy: uwierz mi, zrobi to. Jeśli masz zamiar zamienić pasmo porażek w muzyczne zwycięstwo, oto jak to zrobić: uśmiechnij się i bądź szczery. Beast Of Burden, drugi singiel z Some Girls (po Miss You), jest wolniejszy, bardziej uduchowiony i ponownie otwarty na interpretację. Kim jest bestia i jakie jest jej brzemię? To kolejna piosenka, która została rozebrana na kawałki i skrytykowana jako antyfeministyczna, a także kilkakrotnie coverowana; ale tak naprawdę jest tym, na co wygląda: piosenką - prawdziwą, z wersami, refrenami, riffami, harmoniami i słodkimi melodiami - o mężczyźnie, który chce iść do łóżka z dziewczyną. Reszta, jak to bywa w świecie Rolling Stonesów, opowiada o wszystkich rzeczach, które mogą, ale nie muszą towarzyszyć temu uwodzeniu. Album zamyka Shattered, ostatni niezwykły muzyczny komentarz do czasów, muzyki i ulic Nowego Jorku w 1977 i 1978 roku. Przy akompaniamencie naglącej, pozbawionej jangle undergroundowej linii gitary, Mick rapuje - dosłownie rapuje - o tym, jak jego mózg rozprysnął się po całym Manhattanie, podczas gdy Ronnie Wood, w jednym z jego najlepszych momentów jako Rolling Stone, gra na perkusji, basie, gitarze elektrycznej i pedal steel. To niesamowita, cudownie niezwykła piosenka, która przenosi dance, punk i starego dobrego rock and rolla do studia, kopie wszystkie trzy - w dobry sposób - a następnie sprawia, że grają razem, jakby od tego zależało ich życie. Można argumentować, że życie Rolling Stonesów jako odnoszącego sukcesy zespołu pop naprawdę zależało od tego, czy Some Girls się uda. Czasy szybko się zmieniały, a Stonesi mogli łatwo zostać w tyle, zdegradowani do swojego przestarzałego gatunku, szanowani, ale już nieistotni. Zamiast tego rzucili się w wir gry i znacznie ją wyprzedzili, wyśmiewając wszystkich i wszystko, jednocześnie wkładając wszystko, co mogli znaleźć w dźwięk i destylując mieszankę w jedne z ich najlepszych piosenek, występów i nagrań w historii. Z perspektywy czasu krytyk jest przyjacielem, a obecność jego wrogiem. Patrząc na niektóre recenzje Some Girls z perspektywy ponad trzydziestu lat, odkrywamy, że wiele z tego, co napisano i powiedziano o albumie w tamtym czasie, jest tak oczywiste, wąskie i krótkowzroczne, że trudno nie współczuć hijinkom, które musiały zostać postawione na długoterminową jakość Some Girls w czasie rzeczywistym. Skąd mogli wiedzieć, że zostanie on stosunkowo szybko uznany za klasykę stonerową, odważną, namiętną, zręczną, seksowną, niezwykle energetyczną i sprytną płytę, która zdołała połączyć dwa zmieniające się kontynenty muzyczne - disco i punk - zachowując jednocześnie solidne rockowe fundamenty, na których została zbudowana? Nie było to wcale oczywiste. Najwyraźniej jest to trudny orzech do zgryzienia, stawiając na zmieniające się gusta nienarodzonych jeszcze pokoleń. Biedni krytycy, którzy się pomylili. Ale z drugiej strony, niech im się wiedzie, co? Przegrani. The Rolling Stones również nie mogli zobaczyć przyszłości. Zamiast tego postanowili ją stworzyć. Dzięki Some Girls świat dowiedział się kilku rzeczy o zespole i o muzyce w ogóle, z których najważniejszą było to, że The Rolling Stones, podobnie jak rock and roll, będzie znacznie bardziej odporny, trwały i nieusuwalny, niż ktokolwiek zdawał sobie sprawę. Some Girls wyznacza nowy początek - nie pierwszy i nie ostatni, ale Rolling Stones ponownie zebrali się razem, rozbili go i wydali oszałamiającą płytę. Nie gramy faworytów na rollingstones.com, ale są pewne znaczące kamienie milowe w tak obszernym portfolio, które powinny zostać uznane za takie. Some Girls jest jednym z nich. (rollingstones.com)

Album sięga do gatunku Rock, Blues-Rock, Rock & Roll, Classic Rock i Disco. 180g Remastered Half Speed Master Vinyl.