The Midnight: Heroes CLR Wersja na winylu 2LP w kolorowane wydanie. Ta konkretna edycja została wydana w Na całym świecie w wydawnictwie Counter Records dnia 9. września 2022.

Niektóre piosenki mają moc zmieniania każdego w bohatera, z tekstami tak jasnymi i melodiami tak uniwersalnymi, że zamieniają tłum spoconych klubowiczów w stadion pełen energii.

Są to piosenki o wspólnocie i próbach wygranych dzięki miłości, i są to piosenki, które The Midnight dostarczają na swoim czwartym albumie studyjnym Heroes; ostatni rozdział trylogii o kondycji ludzkiej, która rozpoczęła się w 2018 roku od Kids i kończy się międzynarodową trasą koncertową, podczas której duet przekształca się w elektryzujący pięcioosobowy zespół.

Od ciężkich syntezatorowych początków po rockowe akordy i zaraźliwe popowe haki, muzyczna podróż The Midnight jest napędzana nienasyconą ciekawością. Duet żyje na skrzyżowaniu różnych ścieżek, napędzany iskrą tarcia, która zapala się, gdy urodzony na południu wokalista i autor tekstów Tyler Lyle łączy swoją kwintesencję amerykańskiej zadumy z filmowymi pejzażami dźwiękowymi urodzonego w Danii perkusisty i producenta Tima McEwana. Razem tworzą coś głębszego niż house, bardziej żywego niż pop i w sumie bardziej ekscytującego niż suma jego części.

"Tim pochodzi z innej kultury, innego smaku, innego muzycznego tła" - mówi Lyle - "ale łączy nas to, że lubimy dobre piosenki".

Lyle ma swoje początki w tradycjach pieśni ludowych amerykańskiego Południa. Wychowany przez pastora muzyki i sprzedawcę domów mobilnych, zarabiał na życie jako artysta rozrywkowy i prowadził chór w małomiasteczkowym kościele metodystów. Po ukończeniu szkoły średniej przeniósł się do Paryża, by studiować filozofię i marzyć o wielkich rzeczach. Kiedy wrócił do Atlanty, by podążać za swoją muzyczną pasją, jego folkowe brzmienie zwróciło uwagę dużych wytwórni, które poprosiły go o pisanie dla gwiazd w Los Angeles.

W ten sposób poznał McEwana, który dorastał w Danii, a nie w jasnych światłach Hollywood. Jego własny ojciec jest perkusistą, oboje rodzice są aktorami i artystami, a oni wspierali muzyczne pasje McEwana, a także jego kraj. Program finansowany przez państwo pomógł początkującemu producentowi doskonalić swoje umiejętności. Po ukończeniu studiów przeniósł się do Londynu i zdobył przebój w pirackim radiu, ale dopiero po latach w Kopenhadze odniósł sukces z zespołem wydawniczym, który sprowadził go do USA.

Lyle i McEwan nawiązali więź od pierwszej chwili, gdy spotkali się w studiu w Los Angeles. To, co miało być sesją dla innych, przerodziło się w czystą twórczą spontaniczność. Nowi przyjaciele natknęli się na własne brzmienie i napisali "We Move Forward" w ciągu kilku godzin. Utwór stał się faworytem na debiutanckiej EP-ce Days of Thunder z 2014 roku, wydanej przez The Midnight.

Euforyczne rytmy i słodko-gorzki syntezatorowy lead tego singla są kamieniem węgielnym niepowtarzalnego stylu The Midnight. Jest potężny i pełen nadziei, w połączeniu z romantycznymi i filozoficznymi obserwacjami Lyle'a na temat codziennych uczuć - temat ten jest kontynuowany w intymnych dźwiękowych portretach Heroes.

Dramatyczna, nostalgiczna smuga biegnie przez jej katalog, od retro-futuryzmu debiutanckiego albumu Endless Summer po introspektywne rozmyślania z 2018 roku Kids. Dźwięk ten stał się większy i jaśniejszy, gdy The Midnight zagłębił się w jeszcze głębsze emocjonalne głębie na Monsters (2020) i znalazł większą pewność siebie w pisaniu piosenek. Duet został nawet zatrudniony do napisania muzyki do dużego filmu i chociaż projekt nie został zrealizowany, jest to kolejny dowód na wyraźnie teatralną energię zespołu.

Z biegiem lat brzmienie i prezentacja zespołu ewoluowały, na co wpływ miały zarówno występy na żywo i kontakt z publicznością, jak i wewnętrzna potrzeba rozwoju.

"W procesie twórczym zawsze chodzi o to, co wydaje mi się nowe i świeże" - mówi McEwan. "To jest wyzwanie, prawda? A przynajmniej dla mnie, jak wygląda mój proces. Musi być świeży, a jednocześnie znajomy, aby był ekscytujący i twórczo satysfakcjonujący".

Dźwiękowe skrzypce McEwana są dodatkowo napędzane przez liryczne eksploracje Lyle'a dotyczące siebie i sytuacji. W obliczu narodzin swojego pierwszego dziecka, Lyle zafascynował się ewolucją siebie i psychiki i podjął ambitny cel stworzenia konceptualnego, trzyczęściowego albumu epickiego.

"Zajmowałem się psychologią głębi i ideą etiologii, sposobem, w jaki człowiek powstaje" - mówi Lyle. "Świat nie staje się lepszy, ale my tak. Stajemy się sobą. Dorastamy do naszego głosu... Dla mnie Kids to samopoznanie, Monsters to miłość do samego siebie, a Heroes to empatia".

Napisany podczas izolacji kwarantanny COVID, Heroes konfrontuje się z poczuciem samotności, zapraszając cały świat do tańca pod jednym dachem. To album, który celebruje więź ludzkości, sposób, w jaki przezwyciężamy stratę, spotykając się pod jednym niebem i wyjąc do księżyca; pijąc, przytulając się, śmiejąc i śpiewając piosenki na najwyższych obrotach.

Trochę Springsteena, trochę The Police, śmiałość AC/DC i podnosząca na duchu postawa areny rockowej - wszystko to zmieszane w seksowne, ale uduchowione piosenki, które są stworzone do śpiewania w pokoju pełnym miłośników muzyki.

"Wielkie piosenki i intymne ballady" - mówi McEwan. "[Staraliśmy się] trafić w ten środek i odwołać się do tych krańców spektrum; małe historie połączone z wielką perspektywą".

Kolejna era The Midnight, zapoczątkowana przez napędzający wstrząs ciężkiego gitarowego singla "Change Your Heart or Die", jest ich największą i najodważniejszą jak dotąd. Kolejny singiel "Heartbeat" buduje ścianę dźwięku z inspirowanymi Van Halenem syntezatorami, odbijającą się echem perkusją, warstwowym wokalem i wybuchowym refrenem. Tytułowy utwór "Heroes" to duszna, głęboka i klimatyczna piosenka z podnoszącym na duchu refrenem, w którym Lyle śpiewa o dziwnej współczesnej Ameryce.

Mocne punkty kulminacyjne albumu uzupełniają poruszające ballady, małe winiety z życia prywatnego, takie jak historia kobiety pracującej w restauracji w "A Place of Her Own" lub małomiasteczkowy romans osadzony w rytmie halftime w "Heart Worth Breaking". Z 13 utworami, Heroes jest imponującą mozaiką portretów - i wszystko to połączy się, gdy ożyje.

Niemal dekadę temu, duet ma zamiar wspiąć się na nowe wyżyny na scenie, od klubów o pojemności 500 osób w 2019 r. Po wyprzedaną londyńską Brixton Academy o pojemności 5000 osób i podobne miejsca w 2022 r. Aby wypełnić całą tę przestrzeń, The Midnight dodaje trzech żywych muzyków do swojego składu: Lelia Broussard na basie, Royce Whittaker na gitarze i Justin Klunk na saksofonie i syntezatorze.

Trio ma za sobą bogatą historię. Przed dołączeniem do The Midnight, Klunk występował już na scenie z Saint Motel i Arianą Grande. Broussard i Whittaker pracują razem jako synth-popowy zespół Jupiter Winter. Duet najpierw współpracował z The Midnight przy utworze "Monsters", a następnie występował z zespołem na scenie odpowiednio w 2019 i 2021 roku.

Niezależnie od tego, ich CV są imponujące. Broussard napisała i zaśpiewała piosenkę do hitu kinowego Cruella z 2021 roku i wystąpiła w reklamach Nike, Google, Pepsi, Samsunga i wielu innych. Być może widziałeś ją nawet w The Tonight Show Starring Jimmy Fallon i The Voice. Whittaker pracował jako dyrektor muzyczny dla gwiazdy rapu Megan Thee Stallion i kanadyjskiej piosenkarki Lights. Zarówno on, jak i Broussard współtworzyli i nagrywali wiele piosenek z Heroes.

Tętniące życiem brzmienie zespołu doskonale nadaje się do pełnego rockowego instrumentarium, a pięcioosobowy zespół jest więcej niż gotowy do grania wysublimowanych utworów z nowego albumu dla fanów na całym świecie z całym duchem uczestnictwa, dla którego zostały napisane - ponieważ pod koniec dnia jesteście i zawsze byliście prawdziwymi bohaterami.

Album sięga do gatunku Muzyka elektroniczna, Synth-Pop i Synthwave. Coloured Translucent Blue Vinyl.